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- Title : VERNACULAR
- Artist : V.A
- Release Year : 2013
- All Produced by Yui Onodera
- Artwork by Masanori Diefor(ARK TYP)
- Manufactured by Whereabouts Records
- ■ DISC.1
- 1.HIOR CHRONIK / SKETCHES OF YOU
- 2.STEVE RODEN / IF HERE, NOT THERE, IF NOT THERE, THEN HERE
- 3.YUI ONODERA / BLUE PLANET SKY (for 21st Century Museum of
Contemporary Art, Kanazawa) - 4.JANEK SCHAEFER / REST IN PEACE KNOWING THE SOUND OF ANGELS
- 5.KENNETH KIRSCHNER / JULY 10, 2012
- 6.SIMON SCOTT / ADVENTURERS FEN
- 7.TU M' / TENEBRAE
- ■ DISC.2
- 1.FEDERICO DURAND / MAGNOLIA
- 2.DALE LLOYD / EXTRA ORDINARY, EXTRA REGULAR
- 3.JOS SMOLDERS / VANGSAA: REVISITED, REDUCED
- 4.YVES DE MEY / LOCAL FRACS
- 5.KIM CASCONE / A SPECTACLE OF MALLEABLE
GLASS - ALCHEMISPHERE THREE - 6.TROUM / WELCEN
- 7.JOHN GRZINICH / ANIMATE STRUCTURES #2 (wires, wind, snow)
- 8.LAWRENCE ENGLISH / BREAKING CLOUDS APART
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今回のコンピレーション・アルバムをプロデュースするにあたり、参加するアーティスト全員にある一つの共通のテーマを伝えました。それは「VERNACULAR（地域性）」という一つのキーワードです。インターネットを含むテクノロジー／ネットワークの発展により、私たちにとって国境を越えたコミュニケーションは容易なものとなり、現在では世界中のアーティストとのコラボレーションや、インターネットを通じた様々な音楽作品を手軽に試聴、ダウンロードして楽しむことが出来ます。しかしその一方で、情報過多による文化的な画一化を促す弊害も多分に含んでいるように感じられます。
かつて音楽はそれぞれの場所に合わせた地域独自の固有の文化としてありました。例えば建築家が与えられた敷地に対して固有の環境条件（風土や地形、文化的背景）を読み取りながら建築を設計するように、音楽にヴァナキュラーな要素を持ち込めないだろうか？モダニズムによる地域性や民族性を超えた普遍的なデザインによって切り捨てられてきた「VERNACULAR」について、今まさに再考すべき時が訪れているのではないだろうか？
それぞれの国における音の意味や扱い方は様々であり、その美意識とは国や地域特有の文化、生活、歴史観などに大きく左右されるものです。それは単にその地域の環境音のことではなく、例えば日本の雅楽における持続音が、自然との調和、朽ち果て再生するプロセスそのものへの最も日本的な美意識の表れでもあるように、それぞれ参加アーティストはこのコンピレーション・アルバムのために自国の美意識を独自に解釈し作品を制作しています。
VERNACULAR、それは固有の風土や文化によって培われたそれぞれの歴史である。
それらは長い年月の中で、互いに関係し、影響を与え合いながら複雑に織られたまさしく一つの繭（まゆ）のようでもある。
作品の監修を務めた小野寺氏がそのコンセプトの中において語っている、人々が自身の環境と決して無関係ではいられないような何か―。それは、場所や言語も異なる人々同士が結び合うたった一つの関係（繭）そのものであるとも言えるかもしれない。
今作品のアートワークを手掛けるにあたって、わたしはこの繭をひとつの建築モデルとしてデザインすることは出来ないだろうかと考えた。
それぞれの国や場所が互いに様々な違いや隔たりを持ちながら、それでも決して互いを切り離し、分かつことが出来ないような“ひとつの関係性”は、まるで夜の広大な海原を果敢に航海する幾多の船と彼らを等しく照らし、導くたった一つの北極星の輝きのようでもある。
西はアルゼンチンから東はオーストラリアまで。11の国々の船が刻む進路図をわたしはそれぞれが北極星という原点座標に対してもつ比率（プロポーション）として設定し、そのプロポーションを座標軸に沿いつつ展開させることで一つの繭となるモデルの生成を試みた。繭が織り続けられる中で立ち現れたサーフェイス（表面）は、まさに収束しつつある一つの関係性の内部で、それでも尚、“無関係ではいられない”〈VERNACULAR〉という創造性本来の姿である。
この作品に触れるあなたの耳が彼らの航路を辿り、聴取が繭を一本の糸へと紐解くとき。その弦の響きがあなた自身の向かうべき北極星に輝きをもたらすことを、この奇跡的な作品に関わることのできた一人として心より願ってならない。 -
シュトックハウゼンは《テレムジーク》や《ヒュムネン》といった作品において、世界のあらゆる音楽を統合することで、離れた時空間を超越した普遍性を持った「世界音楽（Weltmusik）」をめざした。一方、電子音楽は、電子楽器が音楽的には文化的背景に依存しないため、その音楽が音楽家自体のアイデンティティへ回帰するという傾向を少なからず持っていた。そして、この20年ほどの電子音楽におけるミニマリズム、エレクトロニカといった動向は、たとえばデジタル化、インターネット環境によって、ある種の均質化へといたった。しかし、その中に、より微細な差異を持ったヴァナキュラーな音響作品は可能だろうか。ドビュッシーが西洋音楽の外側に音楽の異なるあり方を聴いたような、異文化間の浸透は可能だろうか。このコンピレーションは、そうした、ある意味困難とも言える状況への問題提起であるだろう。
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- Artist : V.A
- Release Date : 2013.06.05
- Media : 2CD(16ページブックレット付)
- Catalog No. : WHACD-13
- Price : 定価2,700円(税込)
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小野寺が「ヴァナキュラー」と名付けた試みには、2つの意思があるのではないかと思う。
ひとつは情報化時代の「音楽」を探すこと。もうひとつはこれまでの実験音楽が対象化していなかった領域を探すこと。かつて建築の領域には、アメリカのエンジニアを見よ、彼らが設計した小麦サイロこそが「建築」だと言ったコルビュジエや、スペインやスーダンの食糧倉庫にこそ「記念碑性がある」と主張したルドフスキーがいた。小野寺は音楽でその道を探ろうとしている。